Rod Stewart canceló sus próximos shows tras someterse a un procedimiento rutinario de colocación de un stent coronario.
El artista de 81 años tenía previsto actuar en el Riverbend Music Center de Ohio como parte de su actual gira norteamericana "One Last Time", pero canceló el concierto en el último minuto debido a un "procedimiento médico imprevisto pero menor".

La plataforma de Netflix acaba de incorporar una producción emblemática que cuenta con todos los elementos que necesita una historia de ciencia ficción, pero dentro de una trama ambientada a fines de los años 70, con una fuerte inspiración en el cine juvenil de aquella época.
Se trata de "Super 8", la película escrita y dirigida por J. J. Abrams que llegó originalmente a los cines en 2011. Con Steven Spielberg entre sus productores, la cinta sigue a un grupo de chicos que quiere filmar su propia película, pero ese proyecto los vuelve testigos de un hecho que altera la tranquilidad de su pueblo.
La historia transcurre en Ohio, Estados Unidos, durante 1979. Joe Lamb y sus amigos la mayor parte de su tiempo libre con el objetivo de grabar una película casera de zombis con una cámara Super 8. Para conseguir una de las escenas que necesitan, el grupo sale durante la noche hacia la zona de las vías del tren, donde, mientras la cámara registra la secuencia, son testigos de un descarrilamiento violento después de que un vehículo se interpone en el recorrido de una formación ferroviaria.

Este jueves, 6 de agosto, da comienzo la FED, Feria del Libro independiente, que continuará hasta el domingo 9, de 14 a 21 horas, en el Complejo Art Media, Av. Corrientes 6271, casi Dorrego. Si bien la entrada es libre y gratuita, los tickets se deben solicitar a través de Internet en passline o FED Feria Editores. Esto se debe a que, desde su inicio en 2013, este encuentro de lectores, autores y editores no ha dejado de crecer en cantidad de visitantes, el año pasado superó, en sus sólo tres días, los 31.000.
Esta vez la FED se desarrolla en otra situación político clave para nuestra cultura, en el momento en que el gobierno, a través de un proyecto impulsado por el Ministro de Desregulación Federico Sturzenegger, busca derogar la Ley 25.542, de Defensa de la Actividad Librera, que establece el mismo precio de venta (PVP) de los libros en todo el país. Tanto en las grandes cadenas, shoppings, farmacias, supermercados y plataformas digitales, como en las librerías barriales, de ciudades o localidades de provincia. La Cámara Argentina del Libro (CAL) sostiene que “la Ley 25.542 impulsa el precio único del libro; no para intervenir en el mercado, sino para garantizar que el mercado no limite el acceso a la cultura. Su objetivo es que haya más librerías, más editoriales, más autores y, en definitiva, que los lectores tengan más libros entre los cuales elegir”.
La “libertad de mercado” propuesta por el gobierno llevaría a una concentración que perjudica tanto a las grandes editoriales como a las independientes o pequeñas, achicando de ese modo, entre otras cosas, el abanico de posibilidades de lectura y la variedad, y por tanto de la libertad de elección. Por su parte, pasar los libros al sector puramente comercial, provocaría el dumping, la competencia desleal, que terminaría arrasando con buena parte de las librerías. En este sentido será central la charla que ofrecerá, para cerrar la FED, la destacada historiadora Camila Perochena “Editar el pasado para gobernar el presente” sobre la manipulación que se hace desde el poder del pasado según su conveniencia.
Al ingresar a la FED los visitantes recibirán un libro de regalo, si el año anterior fue “Estafa”, esta vez será “Trabajo”, con diez textos elegidos entre más de 500 presentados al concurso, y seleccionados por el escritor Ricardo Romero. Los asistentes cuentan al recorrer la feria y ver los libros expuestos, muchas veces no descubiertos en las librerías habituales, por ser de baja tirada, con una amplia programación que va desde conferencias, charlas, presentaciones, diálogos, una obra teatral, a una fiesta. Algunos de los muchos participantes en esos eventos son la visitante escritora francesa Violaine Bérot, la mexicana Socorro Venegas, la uruguaya Tamara Silva Bernaschina, el brasileño Felipe Charbel, y los argentinos Martín Kohan, Pablo Stefanoni, Juan Mattio, Mauricio Kartun, entre otros.

Mel Gibson compartió novedades sobre el desarrollo de Arma Mortal 5, tras años de intenciones por parte del actor de realizar la secuela.
En una nueva entrevista, Gibson dio detalles sobre cómo sería esta quinta entrega y dónde estarían los personajes después de todos estos años.
“Los personajes son bastante diferentes. Son mayores. Uno está jubilado. El otro trabaja en una oficina. Está subiendo demasiado de peso y la tecnología es sencilla”, comentó Gibson al portal Collider durante su asistencia a la Fan Expo Boston. “No hay grandes explosiones ni nada de eso. Pero aun así tiene la energía y, creo, el dinamismo de una gran película de acción”.
Gibson señaló que la película "solo hace referencia" a las películas anteriores de una "manera mínima", y que la nueva entrega de la franquicia Arma Mortal sería "una historia completamente independiente".

HBO Max incorporó una selección de películas que amplía las alternativas para quienes buscan una historia nueva sin salir de casa. La renovación combina grandes producciones internacionales con una propuesta argentina que acaba de llegar al catálogo.
Entre las novedades aparecen continuaciones de franquicias conocidas, adaptaciones de videojuegos y relatos de misterio. También hay espacio para historias más íntimas, con personajes atravesados por conflictos personales y vínculos inesperados.
La lista reúne siete títulos de diferentes géneros. Algunas producciones fueron estrenadas originalmente en 2026, mientras que otras tuvieron su paso por las salas durante los últimos años, antes de desembarcar en el servicio de streaming.

La banda Massive Attack no podrá volver a actuar en Singapur después de que, según se informa, ondearan una bandera palestina y se uniera al público coreando "Palestina Libre" durante un concierto el 29 de julio en el Teatro Estatal de la ciudad-estado.
En un comunicado publicado en Instagram, la banda expresó su sorpresa y decepción ante la respuesta de las autoridades, escribiendo: "Por nuestra parte, no imaginábamos que simplemente ondear la bandera de un estado soberano reconocido por 157 países (Palestina) violaría ninguna ley".

Este jueves Adrián Suar regresa a los cines con “Yo, Narciso”, una comedia que dirige y protagoniza interpretando a un cirujano plástico que está hipnotizado por su propio talento. Y acá aparece el personaje de Natalia Oreiro, una socióloga que comienza a investigarlo encubiertamente para su próximo libro. En esta oportunidad, esta dupla, que ya ha compartido pantalla en la tira televisiva “Solamente Vos”, juega con el complejo del narcisista y el héroe individual.
En la mitología griega, Narciso era hijo del dios fluvial Cefiso y de la ninfa Liríope. Un joven mortal que era tan hermoso que se terminó enamorando de su propio reflejo. Esta es la primera imagen con la que comienza la película: un Narciso generado con inteligencia artificial caracterizado con la cara de Adrián Suar. Este recurso se vuelve recurrente a lo largo del film con la intención de dividir la historia. Más allá de este desacierto, el director y actor decide ponerse en el centro de su propio mito.

La producción de Perfecta: La voz de Silvina Luna, la docuserie que relata la vida de la fallecida modelo, se encuentra en la fase final del proyecto previa a su esperado estreno en la plataforma de Netflix.
En las últimas horas, trascendió el nombre de la mujer encargada de ponerse en la piel de Silvina Luna y, para sorpresa de muchos, no se trata de una actriz. Al igual que la modelo, el puesto lo ocupará una ex Gran Hermano.
"Ella no es actriz, pero la conocemos todos. Ya firmó el contrato y creo que grabó sus participaciones. Quien va a interpretar a Silvina Luna en su documental es Sabrina Cortez, la de Gran Hermano", contó el panelista Pepe Ochoa en LAM.
De acuerdo con la información de Ochoa, Sabrina Cortez no tendrá diálogo, ni actuará, sino que será la encargada de poner el cuerpo y simular escenas para ilustrar los testimonios del círculo de Silvina Luna.
"La convocaron, firmó y va a ser quien le ponga el cuerpo a varias escenas donde se van a ver situaciones simuladas", agregó el panelista. Si bien no está confirmado, la elección habría sido por el parecido entre ambas.
Perfecta: La voz de Silvina Luna reconstruye la meteórica carrera y la batalla final de Silvina Luna, modelo y actriz que conquistó a la Argentina. Lo que suponía ser una simple cirugía estética, termina causándole un daño irreversible. Iniciado por ella misma para que el mundo escuchara su verdad, este documental revela desde su intimidad una batalla médica, judicial y cultural contra los mandatos sociales y la violencia estética.

Las producciones inspiradas en hechos reales suelen captar rápidamente la atención del público y Netflix volvió a comprobarlo con una película brasileña que se instaló entre los títulos más vistos. La historia toma como punto de partida un caso criminal que tuvo una enorme repercusión mediática y que aún hoy continúa despertando interés.
El filme propone una reconstrucción dramática de los acontecimientos, sin dejar de lado el contexto social y personal que rodeó a sus protagonistas. A través de una narrativa que alterna distintas etapas de la vida de la acusada, la producción busca explicar cómo se desarrolló uno de los episodios policiales más recordados de Brasil.
Aunque está basada en hechos reales, la película incorpora recursos propios de la ficción para construir el relato. Por ese motivo, algunos momentos fueron dramatizados, mientras que los hechos principales mantienen relación con la investigación judicial y los acontecimientos que trascendieron públicamente.
Elize: Sombras de una mujer está inspirada en la historia de Elize Matsunaga, una mujer que en 2012 fue condenada por el asesinato de su esposo, el empresario Marcos Kitano Matsunaga, heredero de una importante compañía alimenticia brasileña.

Telefe se prepara para la siguiente etapa en su programación y, con Gran Hermano Generación Dorada llegando a su fin, el reality de cocina MasterChef se encuentra ultimando detalles para una nueva edición con famosos.
A la espera de confirmaciones oficiales, Yanina Latorre compartió la lista de famosos que están en negociaciones para participar del ciclo que conduce Wanda Nara y anticipó que una expareja de la empresaria podría ser una de las figuras del programa.
En Sálvese quien pueda (América TV), Latorre reveló que la producción de Telefe tiene en mira a dos ex Gran Hermano, a diferencia de la última edición, que se caracterizó por no tener a ningún ex hermanito.

"Spider-Man: Un Nuevo Día" continúa batiendo récords en la taquilla, pero esta vez en Argentina. La película de Marvel se convirtió en la producción con mayor recaudación de todos los tiempos en el país durante su primera semana de estreno, con una recaudación acumulada de $19.165.246.118.
Además, el filme protagonizado por Tom Holland ya convocó a más de 1,4 millones de espectadores desde su lanzamiento, el pasado 29 de julio, y se consolidó como el mayor estreno de 2026.
También se convirtió en el mayor estreno de todos los tiempos para Sony Pictures en Argentina, al superar la marca de la película anterior del estudio. A su vez, registró el fin de semana con mayor recaudación en la historia del país.

Durante los últimos años, Prime Video amplió su catálogo con películas románticas que se alejan de las fórmulas tradicionales. Entre ellas aparece una producción que apuesta por el humor, los enredos y el papel que pueden tener las mascotas en la vida de las personas, con una historia que rápidamente encontró su público.
La propuesta combina situaciones desopilantes con momentos emotivos y pone el foco en dos protagonistas completamente diferentes que deben convivir mucho más de lo que imaginaban. El resultado es una comedia liviana, ideal para quienes buscan una película para ver en pareja o durante un fin de semana.
Puppy Love es una comedia romántica dirigida por Nick Fabiano y Richard Alan Reid. La historia sigue a Nicole Matthews, una joven organizada y responsable, y a Max Stevenson, un hombre impulsivo que vive el día a día sin demasiadas preocupaciones.
Ambos se conocen gracias a una aplicación de citas y tienen una primera salida que termina siendo un verdadero desastre. Todo indica que nunca volverán a verse. Sin embargo, el destino les juega una mala pasada cuando descubren que sus perros se aparearon durante ese encuentro.
A partir de ese momento, los protagonistas deben mantenerse en contacto para hacerse cargo de la camada de cachorros. Esa obligación inicial termina generando una relación mucho más cercana, mientras enfrentan diferencias de personalidad, situaciones incómodas y varios momentos cargados de humor.

Netflix volvió a meter una de sus novedades en el centro de la conversación cinéfila. En apenas unos días, el estreno consiguió escalar hasta la cima de los rankings internacionales y despertó interés entre quienes buscan una historia capaz de combinar tensión, supervivencia y elementos sobrenaturales.
El fenómeno también llama la atención por los nombres que están detrás y delante de cámara. La dupla integrada por Greta Lee y Wagner Moura ocupa el centro de la historia, mientras que la dirección está a cargo de Louis Leterrier, realizador conocido por trabajos como Ahora me ves y El increíble Hulk.
La historia sigue a una familia estadounidense que lleva una vida aparentemente normal hasta que ocurre algo imposible de explicar: sus integrantes quedan encerrados dentro de su propia vivienda y descubren que no pueden atravesar puertas ni ventanas para escapar.
A partir de ese punto, el hogar deja de funcionar como refugio y se convierte en el único espacio disponible para resistir. La situación se vuelve cada vez más complicada a medida que los alimentos y otros recursos empiezan a escasear. La familia deberá encontrar maneras de sostenerse mientras intenta comprender qué fuerza está detrás del encierro.
La propuesta juega con una idea sencilla pero efectiva: ¿Qué pasaría si salir de casa dejara de ser una posibilidad? En lugar de apostar exclusivamente por persecuciones o grandes escenarios, la película concentra buena parte de su tensión en un espacio cerrado, donde cada recurso adquiere valor y la incertidumbre pesa tanto como la amenaza.

Las derivaciones de un cuento de Casciari en “Canelones”, con Darío Barassi representando al propio Hernán Casciari, encabeza los estrenos nacionales de esta semana, casi todos atentos a la comunión entre realidad, registro de la realidad y reelaboración de la misma.
Así, “La mujer de fuego”, del santafesino Ignacio Ascúa, combina el registro de varios movimientos ambientalistas con la historia medianamente ficticia de una actriz que llegó a Buenos Aires contratada para un protagónico teatral justo cuando empezaba la pandemia, y tuvo que reinventarse. Vuelven a la memoria viejas ilusiones de un cambio radical tras la fea experiencia de la peste, se actualizan advertencias y, en particular, se recrea un espíritu juvenil lleno de ideales, propuestas concretas y compañerismo. A destacar, los esfuerzos de la coordinadora Basta de Falsas Soluciones, que sigue en pie.
“El mundo al revés”, de Agustina Di Luciano y León Schwitter, sugiere otra cosa. Coproducción suizo-cordobesa (Di Luciano y Sabotage Filmkolectiv), al comienzo parece solo un documental de observación sobre la vida cotidiana cerca de Villa Giardino, y en ese sentido no muestra nada trascendente, salvo por la calma que transmite y unas tomas de las serranías cordobesas que parecen auténticas pinturas. Pero de a poco toma lugar una pequeña intriga sobre misterios inexplicables. Entre los habitantes hay quienes interpretan eso como un llamado espiritual. Las explicaciones místicas son medio vagas, la película también, pero la sensación es bastante agradable. En los créditos finales, la voz del paisano bonaerense Argentino Luna (“voy a rastrear mis recuerdos, p’al sur, p’al norte, no sé”).
También de Córdoba, pero centrada en Unquillo y alrededores, “Las escaleras de Luli”, de Cristian Salas, ilustra realidades, fantasías, pesadillas y recuerdos propios de una mujer joven con algún problema que iremos descubriendo paulatinamente. Un poco a la manera de ciertas películas de los ‘70, el relato se mueve en forma libre, quizá con cierta lentitud pero con una llamativa puesta en escena y participación de una buena cantidad de intérpretes, técnicos, administrativos y extras. Más de 200, según dicen. Se entiende, esta película es la mayor experiencia audiovisual que haya surgido en las aulas de los Institutos Milenio de Villa Allende y Nuevo Milenio, de Unquillo y producida por la Fundación Josefina Valli de Risso. El director Salas es coordinador de Medios de dicha Fundación. Y el propósito de la obra no es comercial, sino educativo y social, ya que se ofrece como herramienta para discutir asuntos tan graves como la enfermedad mental y la vejez.
Por casualidad, la enfermedad mental y la vejez también forman parte de “Canelones”, pero los temas principales son otros: la responsabilidad de quien crea o difunde algo falso y dañino, y el sentimiento de culpa.

En medio del éxito de Spider-Man y las críticas del actor Mahershala Ali, se conoció la noticia de que la actriz australiana Samara Weaving es una de las primeras elegidas para ser parte del elenco del reinicio de los X-Men en el Universo Cinematográfico de Marvel.
Según informan diversos medios especializados, Weaving interpretará a Emma Frost, quien en los cómics ha pasado de supervillana a superheroína a lo largo de la extensa trayectoria de los mutantes en las historietas. La telepatía es su fuerte.
Weaving apareció recientemente en Ready or Not 2: Here I Come y Over Your Dead Body. Otros créditos incluyen The Babysitter, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Scream VI y Bill & Ted Face the Music. The X-Men será dirigida por Jake Schreier, quien estuvo al frente de Thunderbolts el año pasado.
Los héroes mutantes, al menos los de las películas de 20th Century Fox, aparecerán en Avengers: Doomsday con actores como Ian McKellen, Patrick Stewart y James Marsden en esta película que reúne a todos los personajes. Disney, propietaria de Marvel, adquirió Fox en 2019 y, con ella, los derechos para integrar a los héroes de Marvel que había licenciado al estudio en el UCM.

Luego de meses de especulaciones, Tini Stoessel confirmó su compromiso con Rodrigo De Paul. La cantante publicó en sus redes sociales un video donde mostró el anillo y las pruebas de vestido para la boda.
"Y un día ese sueño que soñé tantas veces empezó a hacerse realidad con el amor de mi vida ", expresó en la publicación, que rápidamente acumuló miles de likes y comentarios de sus seguidores felicitándola por la feliz noticia.
El video comienza con ella, en un vuelo en avión privado, usando una mascara facial y sosteniendo su alianza de compromiso y diciendo "Me caso".
Luego, la actriz mostró las pruebas de vestuario que realizó durante un viaje a París. "Esta es la primera prueba para mi vestido", comunicó la artista, conmovida.

La cantante colombiana Shakira generó sensación entre sus fans y la comunidad virtual, luego de mostrarse sentada y sonriente en un escritorio. La imagen, compartida en sus redes sociales, generó risas ya se que se trata de la recreación de un meme suyo a partir de una fotografía de ella a comienzos de su carrera donde se la vio posando junto a una computadora.
La foto, compartida en su Instagram, fue entendida como un homenaje a sus propios inicios, ya que la imagen original data de 1997, la cual se transformó con el paso del tiempo en uno de sus memes más populares en el entorno digital. La repercusión fue inmediata, acumulando miles de comentarios que celebraron el ingenio de la colombiana.
La fotografía de los 90 fue capturada por el fotorreportero Óscar Berrocal en la redacción del diario El Heraldo, en Barranquilla. En ese entonces, una Shakira en sus veintes y con el cabello oscuro se encontraba en plena promoción de su álbum Pies descalzos y posó sentada frente a un escritorio con una computadora de tubo.
En esta nueva versión, la cantante mantuvo la pose exacta pero con algunos detalles actualizados: en la foto de hoy se la ve con su melena rubia, junto a una impresora y acompañó el posteo con una frase cargada de ironía: "Me da la impresión de que ya he visto esto hace algún tiempo", expresó en el posteo que hizo junto a la marca Epson.

Netflix renueva su catálogo todas las semanas con estrenos y títulos que rápidamente se convierten en tendencia. Entre series, películas, documentales y producciones internacionales, la plataforma ofrece opciones para todos los gustos y para quienes buscan un buen plan sin salir de casa.
Si el pronóstico invita a quedarse bajo una manta o simplemente querés aprovechar para hacer una maratón, hay varias producciones que se destacan por su historia, su éxito entre los usuarios o las críticas que recibieron desde su estreno.
Si preferís las series para ver varios capítulos seguidos, estas son algunas de las mejores opciones disponibles en la plataforma:
El museo de la inocencia: la miniserie turca basada en la reconocida novela de Orhan Pamuk que combina romance, drama y una historia inspirada en un museo real de Estambul.
Leanne: una comedia protagonizada por Leanne Morgan que sigue la vida de una mujer obligada a empezar de nuevo tras un inesperado divorcio.
Indomable (Untamed): thriller policial ambientado en un parque nacional, donde un investigador debe resolver un misterioso crimen.
Sandman – Temporada 2: la esperada continuación de la adaptación del cómic de Neil Gaiman, con nuevos desafíos para Morfeo.
Para quienes buscan una historia completa en una sola noche, estas películas figuran entre las más recomendadas:
Happy Gilmore 2: Adam Sandler regresa con la secuela de la clásica comedia deportiva.
Una mujer normal: drama psicológico que explora los conflictos personales y familiares de su protagonista.
El muro negro: película de suspenso con una trama cargada de misterio y tensión.
Delirio: thriller con giros inesperados que se convirtió en una de las producciones más comentadas del catálogo.

Tras protagonizar uno de los regresos más multitudinarios y celebrados de la música española con su gira “Tantas cosas que contar”, La Oreja de Van Gogh confirma su llegada a la Argentina: la banda se presentará el 19 (agotado), 20 (agotado) y 21 (nueva fecha) de marzo de 2027 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en el marco de su primera gira latinoamericana en esta nueva etapa.
El fenómeno que sigue llenando los principales escenarios de España durante 2026 —con más de 400.000 entradas vendidas— cruza el Atlántico para reencontrarse con una de las comunidades de seguidores más fieles y apasionadas del mundo. La gira agotó entradas en tiempo récord en recintos históricos de toda la geografía española antes de anunciar su salto al continente americano.
El eje de esta nueva era es un hito histórico: el regreso de Amaia Montero, la voz de la etapa fundacional del grupo. Nacida en 1996 en Donostia / San Sebastián, La Oreja de Van Gogh celebra tres décadas de trayectoria como una de las formaciones más importantes del pop-rock en español, con millones de discos vendidos y un legado que trasciende generaciones.

El género true crime continúa siendo uno de los más elegidos por los usuarios de Netflix. Historias basadas en hechos reales, investigaciones policiales y casos judiciales siguen atrapando a millones de espectadores alrededor del mundo.
Dentro de ese fenómeno, hay un documental que logró romper todos los récords y se convirtió en el true crime más visto de la historia de Netflix, con más de 115 millones de visualizaciones, una cifra que lo ubica entre las producciones documentales más exitosas de la plataforma.
Se trata de "Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer", una producción que reconstruye la vida y los crímenes del asesino serial estadounidense Jeffrey Dahmer, responsable del asesinato de 17 jóvenes entre 1978 y 1991.
Aunque la historia ya había sido llevada al cine y la televisión en otras oportunidades, la serie creada por Ryan Murphy consiguió un impacto sin precedentes. Desde su estreno, se mantuvo durante semanas como el contenido más visto de Netflix y superó las 115 millones de visualizaciones, consolidándose como el mayor éxito del género dentro del servicio de streaming.

Rosalía eligió Buenos Aires para abrir una nueva etapa de su historia con el público argentino. A casi una década de sus primeros pasos internacionales y convertida en una de las artistas españolas más influyentes del mundo, la cantante llegó al Movistar Arena con LUX, el espectáculo que reúne todo lo que atravesó su carrera hasta este momento y lo transforma en una experiencia donde conviven la música clásica, la electrónica, la danza y una profunda exploración personal.
La primera noche de la gira en Argentina fue el primer encuentro del público local con la obra que la artista construyó alrededor de su nuevo álbum. Después de meses de expectativa, Rosalía presentó una puesta que abandona las fronteras tradicionales del pop para acercarse a la ópera, el ballet, el teatro y la simbología religiosa. Cada movimiento, cada vestuario y cada silencio forman parte de un relato atravesado por una pregunta central: qué ocurre con una persona cuando atraviesa sus propias sombras y busca una nueva forma de encontrarse.
LUX propone un recorrido entre la luz y la oscuridad, entre la caída y la búsqueda de sentido. Rosalía construyó un universo donde conviven santos y pecadores, lo sagrado y lo sensual, la solemnidad de la música clásica y lo contemporáneo. En ese mundo, una orquesta puede encontrarse con la fuerza de la noche y una referencia a la historia del arte puede convivir con canciones que nacen para el movimiento.
Desde el comienzo, la puesta dejó claro que cada elemento tenía un propósito. La Heritage Orchestra, ubicada en el centro del estadio y rodeada por el público, funcionó como el corazón musical de la noche. A su alrededor, Rosalía creó un espacio donde el flamenco, el pop y la cultura de club dejaron de ser lenguajes separados para convertirse en distintas formas de contar la misma historia.

Ludovico Einaudi regresa a la Argentina con el formato más íntimo de su carrera: Solo Piano, un concierto que lo tendrá como único protagonista sobre el escenario de la sala principal del Teatro Colón(agotado) el 1 de marzo y un nuevo show en el Movistar Arena el 3 de marzo de 2027.
Luego de agotar localidades en algunos de los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Teatro Real de Madrid, el Royal Albert Hall de Londres, la Salle Pleyel de París y el Carnegie Hall de Nueva York, el compositor italiano llega al escenario más emblemático de Sudamérica para ofrecer una experiencia única e irrepetible.
Solo Piano es un recorrido por la obra que marcó el camino artístico de Ludovico Einaudi. El concierto reúne algunas de sus composiciones más emblemáticas junto con piezas de creación más reciente, en un programa especialmente curado que las presenta en su expresión más pura.
Solo sobre el escenario, Einaudi permite que cada obra despliegue toda su sutileza y profundidad emocional, dando lugar a un encuentro íntimo entre el artista, el piano y el público.

Tras protagonizar uno de los regresos más multitudinarios y celebrados de la música española con su gira “Tantas cosas que contar”, La Oreja de Van Gogh confirma su llegada a la Argentina: la banda se presentará el 19 de marzo de 2027 en el Movistar Arena de Buenos Aires, en el marco de su primera gira latinoamericana en esta nueva etapa.
El fenómeno que sigue llenando los principales escenarios de España durante 2026 —con más de 400.000 entradas vendidas— cruza el Atlántico para reencontrarse con una de las comunidades de seguidores más fieles y apasionadas del mundo. La gira agotó entradas en tiempo récord en recintos históricos de toda la geografía española antes de anunciar su salto al continente americano.
Este jueves 6 de agosto a las 16 hs comienza la preventa Santander, disfruta de 6 cuotas sin interés con tu tarjeta de crédito desde la App Santander o con MODO. La venta general inicia el viernes 7 de agosto a las 16 hs con todos los medios de pago y disfrutá de hasta 6 cuotas sin interés pagando únicamente con tu tarjeta de crédito desde App Santander o con MODO. Ambas instancias son a través de www.movistararena.com.ar.

Prime Video reveló el primer tráiler de su nueva película Prime Original Barreda, un drama de ficción basado en uno de los crímenes más impactantes de la historia de Argentina: el de Ricardo Barreda, un dentista que asesinó brutalmente a su esposa, su suegra y sus dos hijas en su propio hogar.
Protagonizada por Luis Machín (Cromañón, Diciembre 2001), Barreda buscó posicionarse como víctima, desatando un frenesí mediático y provocando un escándalo nacional. La película se estrenará el 28 de agosto exclusivamente en Prime Video en más de 240 países y territorios en todo el mundo.
Barreda explora a profundidad esta trágica historia desde una perspectiva renovada, dando voz a las víctimas del caso.
El elenco incluye a Carla Peterson (El Silencio de las Moscas, Blondi)) Mercedes Morán (Elena Sabe, El Reino), Maite Lanata (Gatillero, En el Barro), Margarita Paez (No me Rompan), Marcelo Subiotto (Puán, Los Justos), Paola Barrientos (La Casaca de Dios, Cromañón) y Alberto Ajaka (Menem), entre otros.
Dirigida por Daniela Goggi (El Rapto), la película es una coproducción de About Entertainment (Cromañón) del ganador del Premio de la Academia Armando Bo, Infinity Hill (Argentina, 1985) y Amazon MGM Studios.

Shakira compartió un emotivo mensaje dedicado a su país natal, Colombia, luego de que fuera azotado por un fuerte sismo.
La cantante recurrió a sus historias de Instagram para difundir su misiva: “Colombia querida, mi corazón está con todos los que hoy sintieron este terremoto y con las familias que están pasando momentos de angustia”.
“En momentos así, los colombianos sabemos unirnos y sostenernos unos a otros. Toda mi fuerza y mi amor para mi tierra”, añadió. “Abracemos fuerte y estemos pendientes de las indicaciones para poder ayudar tan pronto como sea posible”, concluyó, sumando un emoji de corazón rojo y otro de la bandera nacional.

Spider-Man: Brand New Day superó los u$s1.000 millones a nivel mundial en un tiempo casi récord.
La aventura basada en cómics de Sony y Marvel, protagonizada por Tom Holland como el superhéroe lanzatelarañas, alcanzó este hito tras solo seis días de estreno. Solo la épica de superhéroes de 2019, Avengers: Endgame, que recaudó la impresionante cifra de 1200 millones de dólares en todo el mundo durante su primer fin de semana, llegó más rápido a este codiciado hito en taquilla.
“Brand New Day” ha recaudado u$s407 millones en Norteamérica tras cuatro días de estreno, convirtiéndose en la película que más rápido ha superado los u$s400 millones en Estados Unidos. Además, logró el lunes de mayor recaudación de la historia con u$s47 millones, superando el récord de u$s40 millones establecido por Black Panther en 2018. A nivel internacional, la nueva película de “Spider-Man” ha acumulado u$s645,8 millones hasta la fecha.
La cuarta película en solitario de Holland como Spider-Man desafió las expectativas de taquilla desde su debut el fin de semana pasado, recaudando u$s360 millones en Estados Unidos y u$s932 millones a nivel mundial. Estas ventas estratosféricas de entradas representaron el mayor debut en la historia de la taquilla estadounidense, así como el segundo mayor debut mundial de todos los tiempos. La última aventura del arácnido también obtuvo la mejor recaudación en los preestrenos con u$s72 millones, además del mayor día de estreno con u$s169,8 millones.

Con el horizonte de rascacielos de fondo y el lago Michigan como testigo, el emblemático Grant Park se prepara para transformarse una vez más en el corazón pulsante de la música en vivo con la llegada del Lollapalooza Chicago 2026, que se celebrará hasta el de 2 de agosto.
Siendo una experiencia colosal con más de 170 artistas repartidos en ocho escenarios en simultáneo, la edición madre del festival no solo marca el pulso de la industria, sino que funciona como oráculo anticipando las tendencias y los shows que recorrerán el mundo en los meses siguientes.
En esta nueva edición, el line-up funciona como una verdadera radiografía de la cultura global contemporánea con una selección de artistas que dominan la cultura pop: Charli XCX, Tate McRae, Lorde, JENNIE (haciendo historia desde el K-pop), las leyendas del rock alternativo The Smashing Pumpkins y The XX, junto a la energía de John Summit y Olivia Dean.
A ellos se les suman talentos imprescindibles como Zara Larsson, Lil Uzi Vert, The Neighbourhood, Yungblud, Ethel Cain y Empire of the Sun, asegurando cuatro jornadas llenas de diversidad y potencia. Desde el pop de vanguardia y el hip-hop, hasta el rock y la electrónica, la propuesta artística vuelve a ser un muestrario vibrante de la música actual.

POPFEST, un nuevo festival de música que buscará reunir a artistas consagrados y referentes de la escena actual, confirmó la fecha y el lugar para su primera edición oficial: el evento se realizará el próximo 5 de diciembre en Parque Norte, en la Ciudad de Buenos Aires.
El evento, producido por Radio Pop 101.5, apunta a convocar a distintas generaciones a partir de una propuesta que combinará artistas nacionales e internacionales en un mismo escenario. La organización espera reunir a 20.000 personas.

Prime Video volvió a captar la atención de los usuarios con una producción que, sin grandes campañas de promoción, logró abrirse paso entre lo más visto del catálogo. Con una propuesta centrada en el suspenso y la supervivencia, la película recupera recursos narrativos propios del thriller clásico y evita apoyarse únicamente en las escenas de acción.
La protagonista de este fenómeno es Temporada de sangre, un largometraje estrenado en 2025 que tiene a Mel Gibson al frente del elenco. Lejos de los personajes que marcaron la etapa más popular de su carrera, el actor interpreta a un hombre marcado por la pérdida y acostumbrado a sobrevivir en un entorno hostil, una faceta que encaja con naturalidad en la historia.

El robo de una película inédita llamada Fortitude y protagonizada por Nicolas Cage, en las oficinas de Netflix en Los Ángeles provocó una demanda millonaria por parte de los productores del filme.
En una demanda presentada ante un tribunal federal de California, Afram y su empresa, Op-Fortitude, acusan a Netflix de perjudicar la venta del thriller de espías ambientado en la Segunda Guerra Mundial al perder una copia de la película que se había compartido para su proyección. Afram exige una indemnización de al menos u$s105 millones.
Una copia maestra sin cifrar de la película se encontraba en uno de los discos duros robados de las oficinas de Netflix el mes pasado. Tras una investigación, la compañía concluyó que los demás discos estaban vacíos, según una fuente de Netflix citada por el portal THR.