Joss Stone, la sensación del soul británico de fama mundial, volverá al público con su próxima gira “Ellipsis”, tras el éxito de la gira “20 years of Soul tour” del año pasado. Esta esperada serie de conciertos en Estados Unidos, Sudamérica, Europa y el Reino Unido supone tanto un epílogo al asombroso éxito de su “20 years of Soul tour” como un preludio del próximo álbum de Stone, añadiendo una capa extra de emoción para los fans deseosos de experimentar su última evolución musical.
La gira “Ellipsis” promete una noche de magia musical sin parangón, en la que Joss subirá al escenario para interpretar una ecléctica mezcla de sus éxitos clásicos a lo largo de su ilustre carrera, así como uno o dos tentadores adelantos de lo que está por venir. El público podrá disfrutar de las melodías que han definido la trayectoria musical de Stone, junto con una selección de versiones cuidadosamente elegidas y sentidos homenajes a artistas que la han inspirado.

Luisana Lopilato y Michael Bublé llegaron a la Argentina. La pareja, acompañada por sus cuatro hijos -Noah, Elías, Vida y Cielo-, revolucionó al Aeropuerto Internacional Ezeiza. La actriz y el músico se mostraron muy sonrientes y no dudaron en sacarse selfies con los fanáticos que se acercaron para pedirles fotos. Además, el personal del aeropuerto ayudó al matrimonio a ubicar en la camioneta que los esperaba la gran cantidad de equipaje que trajo la familia para su estadía en Buenos Aires.

Diez años después regresa Raíz, integrado por Lila Downs, Niña Pastori y Soledad Pastorutti, un proyecto internacional que fusiona el talento y personalidad de tres figuras esenciales de la música de México, España y Argentina.
El nuevo EP se llama "Nunca me fui" y suena a celebración, un material construido con temas extraídos de sus carreras en solitario, nuevas canciones y también clásicos inmortales.
Después de su primera incursión en 2014, las tres artistas reúnen talentos para dar forma a Nunca me fui, un segundo capítulo donde nos muestran una nueva colección de canciones heterogéneas pero conectadas por la reinvención mágica de sus voces, sin duda de las más personales y reconocibles del panorama musical latino americano en los últimos 25 años.
Para este nuevo "Nunca me fui", la artistas disfrutaron de la oportunidad de juntarse en los estudios 5020 de Miami para compartir, crecer y hermanarse, aportando para la ocasión cada una de ellas una canción propia. Grabar el disco y elegir el repertorio, puso a las tres mujeres ante el gran desafío de cruzar fronteras de manera natural y, de esta forma, Lila Downs apareció en el estudio con la hermosa Mezcalito, extraída de su aclamado álbum “Pecados y milagros” (Premio Grammy en 2013 y Latin Grammy en 2012), y que ahora coge algo de distancia respecto al género chilena original cobrando nueva vida.
Por su parte, Soledad invitó a sus colegas a recrear Hispano, originalmente incluida en el bellísimo álbum “Natural”, y que supone una preciosa celebración de lo que somos y del poder y alcance de nuestra lengua. Por su lado, Niña Pastori puso sobre la mesa "Pon que dale", tema incluido en “Camino” (Latin Grammy como Mejor Álbum de Música Flamenca en 2023), y que en las tres voces supone una reinvención de un tema genuinamente flamenco.

Los Nocheros lanzan “Entre la tierra y el cielo” con la participación de MYA y Emanero, en el 25° aniversario del álbum “Signos” que marcó un antes y un después en el folklore argentino, la banda presenta una versión histórica de su canción más emblemática junto a dos referentes del momento. Celebrando y homenajeando este álbum, además, Nocheros anunció una gira por todo el país con una serie de espectáculos memorables en Buenos Aires (8 y 9 de agosto); Córdoba (15 de agosto); Mendoza (24 de agosto); y Rosario (30 de agosto) para compartir la alegría con el público. Un reencuentro federal que llevará las canciones más emblemáticas a todos los rincones de la Argentina con un aire renovado, sumando nuevos aportes vocales y ajustes musicales. “Entre la Tierra y el Cielo” es la canción que lo cambió todo. Desde su lanzamiento, en 1998, revolucionó a un género y una generación con su sensualidad provocativa y esa pasión movilizante y llevó a “Signos”, el cuarto álbum del grupo, a lo más alto. Hoy, en el marco de la celebración de los 25 años de aquella aventura, Los Nocheros revive esa energía arrolladora en esta nueva versión junto a dos exponentes de la nueva generación argentina, MYA y Emanero. Una reedición histórica con el corazón en cada estrofa y la emoción intacta.

Luck Ra lanzó “Hola perdida remix” junto a Khea, con la participación de Maluma, el ícono global de la música latina. De esta manera el cuarteto se volvió internacional de la mano del artista colombiano. Y como no podía ser de otra manera, es acompañado de Luck Ra: el referente de la nueva generación del estilo cordobés, quien le da una vuelta al éxito de “Hola perdida” originalmente grabado junto a su compatriota Khea.
Semanas atrás, y mientras cerraba el tramo local de “El baile del año tour” en un Movistar Arena agotado, con más de 15.000 mil personas, el cordobés había adelantado que llegaría esta reversión. Y ahora se revela con la aparición del cantante colombiano, quién transforma este hit absoluto en una mezcla 70/30, como si fuera un fernet, el sabor del cuarteto de la versión original se combina con un toque de cumbiamba de Medellín y bachata.
“Este es el remix, mamacita. Maluma ba-ba-baby, Luck Ra, Khea. Argentina, Colombia”, avisa la leyenda del reggaetón antes de meterse entre los versos de los argentinos. Así, agrega nuevas estrofas con guiños a su género, suelta su risa como marca de agua y se contagia de ese estribillo que cantaron todos. Incluso deja un mensaje en el contestador de una “perdida” de tonada paisa con toda la intención de volver a conquistarla. Como para que este testimonio de un amor que quiere volver a ser, con su remix, vaya por una nueva y definitiva oportunidad. El videoclip, fue grabado en los estudios de 50/20 en Miami, en el mismo momento que Maluma se enamoró completamente del fernet.

Mala Rodríguez lanzó su nuevo álbum “Un mundo raro”, el cual tiene una mezcla de ritmos y emociones que traspasan los poros de la piel. Cada palabra es un disparo de las experiencias de la artista. Una alegoría a la libertad, pasando por cada una de las fases, que la lucha por conseguirla supone para el ser humano. Este canto a la libertad ha acompañado a Mala durante toda su carrera, en este último álbum surfea con sus barras, líricas y melodías con un firme alegato, en este “mundo raro” nadie es dueño de nada más que de sí mismo.

Camilo quiso cumplir su sueño de grabar canciones que rindieran tributo a los sonidos tropicales que marcaron su infancia y juventud, como en los lanzamientos de los EPS  “Un”, “Dos”, y “Tres”, y ahora el capítulo final con su nuevo álbum “Cuatro”.  “Este álbum es importante para mí porque me permitió aprender muchísimo sobre mí, me retó a aprender y a tocar nuevos instrumentos, a darle rienda suelta a mi libertad creativa, a explorar lugares y emociones que viven dentro de mí y también sonidos con objetos cotidianos que no son instrumentos musicales y que esta vez, me atreví a incorporarlos. Cada letra cuenta historias con las que muchos se pueden identificar y por supuesto, el amor continúa siendo el foco principal, ¿por qué? Porque es lo que siento y es lo más auténtico que pueden recibir de mí. “Cuatro” es baile y estas canciones nacieron para mover el cuerpo”. Expresó Camilo. Además el cantautor y músico iniciará su gira internacional “Nuestro lugar feliz tour”, el próximo 8 de junio en la Coruña, comienza en la parte europea, para luego llegar a las principales ciudades de Estados Unidos en septiembre de 2024. A partir de este momento, “Cuatro”, el cuarto álbum de estudio del artista internacional Camilo bajo los sellos Sony Music Latin y Hecho a Mano, ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

Patricia Sosa nos comunica de su próxima gira “Mágica” 2024. Estas presentaciones serán una experiencia de magia y música de la mano de su voz y sus canciones. El año pasado, la artista cautivó a audiencias de todo el país con sus exitosas presentaciones en el Teatro Ópera y el Luna Park, dejando una huella en cada espectador. Con una voz que trasciende lo meramente audible y una presencia escénica que emana autenticidad, Sosa es más que una cantante: es una fuerza de la naturaleza, una artista completa que logra empatizar con su público en cada una de sus presentaciones en vivo.

Hace unos días Los Piojos lanzaron una cuenta oficial de Instagram en la que anunciaron que el último show que dio la banda en River el 30 de mayo de 2009, llegaría a plataformas en el día en el que se cumplen 15 años de su separación. Hoy llegó ese día y toma fuerzas la posibilidad del regreso de la banda.  "Ritual Piojoso" se tituló a este álbum en vivo que a través de 24 tracks revive aquella noche inolvidable a la que asistieron más de 60.000 personas.  El año pasado se zanjó una grieta que a algunos les parecía irreconciliable tiempo atrás. Ciro Martínez y Piti Fernández volvieron a tocar juntos en el escenario del estadio Vélez Sarsfield en el show de Los Persas, aquél en el que tocaron en 2004 junto a Los Piojos y del cual aún tenemos fragmentos en el dvd Desde lejos no se ve (2007). Este día fue clave porque la separación de Los Piojos, entre otras cosas, se dio por la pelea ente el front band y el guitarrista. Incluso, Piti ya no participó de aquel River porque en 2008 se había ido del grupo para formar La Franela. Todos los que estuvieron en Vélez Sarsfield creen que la puerta de la posible vuelta de Los Piojos comenzó a abrirse, no solo porque Ciro y Piti se juntaron, sino también porque Micky Rodríguez (bajista), Dani Buira (baterista) y Chucky de Ipola (tecladista) también están tocando juntos con su Ritual 87.

Luego de conquistar los escenarios del Reino Unido y ocupar un lugar entre los diez discos más escuchados con su anterior disco "The gods we can touch" (2022), Aurora regresa con el lanzamiento de “What happened to the heart?” el próximo 7 de junio. Este álbum la traerá nuevamente a tierras argentinas de la mano de DF Entertainment y de DG Experience, para brindar una noche llena de magia y emociones en el Movistar Arena, el próximo 13 de noviembre. Las entradas se podrán adquirir a partir del miércoles 29 de mayo a las 10 a.m. únicamente a través de la página web del Movistar Arena. “Your blood”, “The conflict of the mind” y “Some type of skin”, single que lanzó a fines de marzo con una gran recepción por parte del público, son algunos de los temas que dejarán una profunda huella en este viaje introspectivo que la artista realiza a lo largo de todo el disco y que sin dudas cobrarán otra dimensión en su presentación.

Silvestre y La Naranja se unen a Fabiana Cantilo, ícono del rock argentino, para componer su nuevo hit “La era del dragón”, en éste recorren un viaje sonoro el cual cuenta de una historia que conquista escenarios, agota tours y entradas, mientras que el universo musical y fans se rinden ante esta conjunción mágica. Ahora el pasado se entrelaza con el presente en el precedente abrazo histórico de Fabiana Cantilo que se multiplicó junto a Silvestre y La Naranja en la reinterpretación de “Demoliendo hoteles” de la leyenda Charly García y generó una euforia entre los fans presentes. Un acto de homenaje y reinvención, que resonó en el sold out y debut de Silvestre y La Naranja en los cimientos del emblemático estadio Obras Sanitarias, donde la memoria del rock argentino cobra nueva vida.

Tan Biónica, la banda liderada por Chano Moreno Charpentier, continuará dando shows tras su regreso en 2023, en lo que iba a ser la última noche mágica. Recientemente anunció que brindará un recital en Rosario, Santa Fe, el 2 de noviembre. "Siempre estuviste tan cerca, y hermosa como ninguna. Nuestro segundo hogar", así anunciaban a través de las redes sociales el regreso de Tan Biónica a Rosario.

Ricardo Montaner desea transportar a los oyentes a un viaje emocional e inolvidable, con su nuevo disco llamado “Ricardo Montaner (Versión Montaner)”. Este emocionante proyecto musical promete cautivar a una nueva generación que gusta de las melodías envolventes e inconfundible voz de Montaner, así como intensificar la banda sonora de las vidas de los seguidores del consagrado artista. La producción de “Ricardo Montaner” (Versión Montaner)” corrió a cargo del propio cantante y los arreglos musicales son de Darío Moscatelli. El esperado lanzamiento incluye canciones como: “Yo que te amé”, “Uno del otro”, “En ti”, “Necesito de ti”, “Vamos a dejarlo”, “Dame un mañana”, “Extraño sentimiento” y “Ojos negros”: tema que fue muy significativo en la vida artística de Montaner al ser el primer videoclip de su carrera y el inicio de los videos producidos por Marlene Rodríguez Miranda su esposa, y con quien en aquel momento iniciaba una relación sentimental.

Los cantantes líricos Andrea Bocelli y Giovanna Maira colaboraron con el evento "Gala de amor" en Brasil. El evento exclusivo en el Hotel Rosewood São Paulo y fue realizado a beneficio del Hospital do Amor. El tema elegido fue "Con te Partirò", un clásico crossover italiano, escrito por Francesco Sartori y Lucio Quarantotto. Esta fue la primera canción interpretada por Andrea Bocelli en el Festival de San Remo de 1995 y fue grabada en su álbum del mismo año. La música fue uno de los principales catalizadores para que Bocelli ganara visibilidad y comenzara su bella carrera en el mundo de la ópera.

Miranda! obtuvo el máximo galardón por su disco “Hotel Miranda!” editado en 2023, esto sucedió durante la noche de ayer donde se entregaron los Premios Gardel, el evento que reconoce y distingue lo más destacado de la música nacional. El dúo además de haberse destacado por su show en vivo donde se presentaron junto a Ca7triel y Paco Amoroso para interpretar el hit indiscutido “Don” con una gran puesta en escena, y de haber ganado también 2 estatuillas más (como “Mejor Álbum grupo Pop” y “Mejor Videoclip Largo”), con más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 600 millones de reproducciones en todos sus videos musicales, Miranda! es actualmente es el grupo pop más importante de los últimos tiempos del habla hispana, ovacionados y galardonados con las gaviotas de oro y plata en la reciente edición del Festival de Viña del Mar, logrando en los últimos meses un récord de shows sold out en Latinoamérica.

La cantante Stephy Ayala, también conocida como Cumbia Rosa, estrenó el mashup  "Mix vol 2: Mi soledad y yo / Amor de red social / Me tengo que ir". En palabras de la artista: "Elegí estos tres temas porque mezclamos lo melódico de Alejandro Sanz con el reggaetón moderno de Micro TDH autor de "Amor de red social" y la salsa de “Me tengo que ir” de una leyenda de la salsa como lo es el grupo Los Adolescentes. Quise hacerlos en cumbia y darles mi impronta muy al estilo Cumbia Rosa". Luego de ser la tapa de la revista "Somos teens", la cantante anunció novedades de su carrera musical: planea hacer un nuevo teatro antes de fin de año y lanzar otro tema inédito al estilo de su hit “Melancohólica”.

Después del arrollador éxito que fue la obra de Casados con hijos, Florencia Peña protagoniza Mamma Mia, musical que se presenta en el Teatro Coliseo de miércoles a domingos, tras haber sido el gran suceso de la temporada de verano en Carlos Paz. Sobre su relación con Ramiro Ponce de León, expresó: "Yo soy de las que creen que nada está escrito en materia del amor y que me parece que cuando te enamoraste ya estás en problemas, de una manera o de otra, sea una relación abierta, sea una relación monogámica... yo siempre fui una mina que me planteé las cosas que por ahí otros... lo incómodo. Yo siempre me planteo lo incómodo, y es incómodo plantearse la monogamia, siempre fue incómodo, porque hay algo de pertenencia, algo de nuestros mandatos, de la estructura, de que culturalmente somos seres monogámicos aunque no lo seamos de manera natural... es algo que convinimos en que íbamos a hacer en esta cultura. Entonces digo, yo soy de las que plantea ‘loco, hacé tu historia’. No nos compremos todos los mandatos ni todas las estructuras que nos han impuesto, permitámonos dudar, y eso se aplica en todo, no solamente en materia amorosa, y con Ramiro nos permitimos dudar en una época, ahora ya estamos con otras necesidades y no te quiero decir que estas necesidades que hoy tenemos sean las que se sellen, pero hoy estamos en otra historia... veremos cómo sigue. Estoy por cumplir 50. A los 50 años las prioridades también se ponen en otro lado, eh. El sexo también cobra otra dimensión distinta. El sexo puesto en un lugar de mucha importancia... esa importancia después se pone en un lugar más relativo, y no tiene que ver solo con la edad, yo voy a ser siempre una mina muy sexual, pero sí con las prioridades". 

Conociendo Rusia presenta este nuevo corte “Cinco horas menos”, junto a Natalia Lafourcade, que es sin dudas uno de los temas más emocionantes de “Jet love”, su nuevo disco. Este lanzamiento viene con un videoclip que acompaña el relato a la perfección. La canción es un retrato de la distancia que desgarra y repara. Este material audiovisual cuenta con la participación de Carmen Rivoira y Lisandro Ramos en la dirección, Juan Saravia en la producción y con Mateo y Natalia como protagonistas. Estas imágenes dejan al descubierto la química y amistad que hay entre ellos, asimismo nos brindan una estética tan lujosa como minimalista: las escenas de este video acompañan cada frase que cantan los artistas, desde el momento más dulce y romántico, hasta la epicidad del final, cada color de esta herida súplica de amor. Conociendo Rusia vuelve full band al icónico estadio de Villa Crespo para celebrar otro gran año y presentar oficialmente su cuarto trabajo discográfico, “Jet love”, además de repasar todos sus éxitos. A días de haber lanzado su nuevo álbum, con un excelente recibimiento por parte del público y de la prensa, Mateo Sujatovich se prepara para dos nuevos shows históricos en el Movistar Arena. Con tan solo 6 años de carrera, el cantante es el referente más fuerte del pop rock en la escena argentina y estos conciertos llegan para confirmarlo.